“通過AI技術(shù)自制內(nèi)容，是這個行業(yè)實現(xiàn)永續(xù)發(fā)展的唯一解決辦法。”

前陣子，人工智能作曲公司安譜音樂發(fā)布了全球首家免費公播音樂平臺——BGM Radio，為各類型公共場所提供免費、正版、一站式的背景音樂解決方案，并宣稱徹底終結(jié)了公播行業(yè)的版權(quán)黑洞。這一舉措，也成為AI技術(shù)賦能音樂行業(yè)發(fā)展的最新案例。

公播音樂是超市、商場、咖啡廳等不同營業(yè)場所使用的輔助性背景音樂，屬于一種間接獲利的商業(yè)使用。但因為版權(quán)意識的淡薄、音樂版權(quán)的分散、授權(quán)流程的繁瑣，導(dǎo)致大部分商家都不知道也不愿意去取得音樂公播版權(quán)，進而造成了公播行業(yè)的版權(quán)黑洞，侵犯了歌曲的“表演權(quán)”。而且公播版權(quán)不像錄音版權(quán)，可以由唱片公司進行一次性授權(quán)，公播音樂的版權(quán)必須跟全球各地的唱片公司、詞曲及表演權(quán)協(xié)會分別進行授權(quán)。

而此次安譜音樂公司推出的免費公播音樂平臺，通過使用AI制作的免費背景音樂，直接繞過了公播音樂版權(quán)的復(fù)雜授權(quán)體系。但與其說是對公播行業(yè)的版權(quán)黑洞的終結(jié)，不如說是AI音樂對公播音樂市場的一次入侵，部分解決版權(quán)授權(quán)問題的同時也帶來了新的問題。

探索公播音樂市場藍海，AI能否分得一杯羹？

根據(jù)Spotify旗下公播公司SYB在2018年的一項調(diào)查顯示，全球有2130萬使用個人賬戶進行音樂商用的企業(yè)，但超過半數(shù)的人都未曾意識到這并不合法。全球著名市場調(diào)研公司尼爾森的行業(yè)調(diào)查報告也顯示，小型企業(yè)的公播音樂侵權(quán)現(xiàn)象十分猖獗，平均每年將會給整個音樂行業(yè)帶來26.5億美元損失。

“版權(quán)黑洞”使公播音樂成為“耳朵經(jīng)濟”的一個盲區(qū)，也意味著公播音樂市場具有極大的挖掘空間。根據(jù)國際音樂產(chǎn)業(yè)聯(lián)合會的數(shù)據(jù)，2013年歐洲音樂產(chǎn)業(yè)銷售營業(yè)額中，公播音樂收益占比為15%左右，部分國家達25%。雖然中國的公播音樂收益占比遠不及發(fā)達國家，但與歐洲相比，國內(nèi)的公播音樂市場體量更加龐大。國內(nèi)頭部的公播音樂平臺LavaRadio創(chuàng)始人陳曦就認為，在新的版權(quán)環(huán)境推動下，中國公播市場或?qū)⒂瓉砭畤姟?/p>

但中國的公播音樂雖然面對的是線下3000多萬家門店、千億級的市場，國內(nèi)的幾家頭部公播音樂公司的發(fā)展過程卻相當(dāng)艱難，比如2013年創(chuàng)立的LavaRadio至今未實現(xiàn)盈利。

據(jù)報道，瑞迪歐作為較早入局公播音樂市場的公司之一，他們的第一個客戶是北京的一家上島咖啡廳，該店家能接受的價格是一年800塊錢，然而最后光是制作成本就達到了970塊錢。加上大部分商家對音樂版權(quán)付費意識的薄弱，最初的開荒階段非常艱難，甚至采取了掃街的方式拓展客戶。

隨著近兩年版權(quán)環(huán)境的整體向好，公播領(lǐng)域的侵權(quán)案例也在不斷增多，但部分商家又從“公播音樂免費”的老誤區(qū)，墮進了“公播音樂太貴”的新誤區(qū)。而主要原因在于，大多數(shù)商家習(xí)慣了將自己平日聽的私人FM里的歌曲或者歌單在商業(yè)場所播放，引發(fā)侵權(quán)后會遭遇大額索賠，或者想合法授權(quán)，卻也不知道如何拿到高性價比的授權(quán)。

而從授權(quán)效率和成本層面考慮，罐頭音樂作為公播使用無疑具有一定優(yōu)勢。一般來說，它的版權(quán)由某一家公司所擁有或全權(quán)代理，制作成本也相對較低。而前面提到的安譜音樂公司，通過AI技術(shù)自制的這類公播音樂實際上就屬于罐頭音樂。

相關(guān)調(diào)查顯示，人類與人工智能合作的創(chuàng)作是人類音樂家創(chuàng)作速度的20倍，所以AI的批量創(chuàng)作音樂能力顯然比單純的人力勞動有競爭力。另外，對一首曲子的節(jié)奏快慢、采樣樂器進行調(diào)整以適應(yīng)不同的零售業(yè)態(tài)，也屬于AI擅長的。

從版權(quán)風(fēng)險來看，AI音樂的自有版權(quán)無疑可以最大程度消除侵權(quán)可能，而且成本更低、制作更快、授權(quán)更便捷，售價更便宜。對于當(dāng)下飽受疫情沖擊的商家來說，為了降低侵權(quán)風(fēng)險，提高交易效率，同時避免高額費用的困擾，由AI制作的平價無版權(quán)隱患的音樂，或?qū)⒊蔀樯碳覂?yōu)先考慮的采買對象。

進軍公播音樂，AI的潛在困境有哪些？

目前來看，AI音樂在公播音樂市場雖然有優(yōu)勢，但似乎還只限于“罐頭音樂”這一板塊。此外，它還面臨著一些隱蔽的潛在困境。

事實上，靠正版公播音樂版權(quán)向商家收費，只是公播音樂公司最基礎(chǔ)的盈利方式。作為一種增值服務(wù)，公播的背景音樂需要與客戶產(chǎn)生情感連接，從而刺激消費行為。從品牌消費的層面來看，經(jīng)營層主要是想通過音樂提升品牌質(zhì)感和店面體驗；從受眾喜好的層面看，能最大程度引起消費者共鳴的還是當(dāng)下主流的流行音樂。

于是，相較罐頭音樂，商家還是會更青睞當(dāng)下的流行音樂。而對公播音樂公司提出更高的個性化定制要求，尤其是品牌原創(chuàng)音樂，當(dāng)前AI在這方面的競爭力并不大。比如像星巴克這種企業(yè)，音樂一直是它的品牌文化的重要組成部分。多年前，星巴克就已經(jīng)是美國第三大的CD銷售平臺，在數(shù)字音樂發(fā)展起來后，在2015年放棄實體 CD，與流媒體服務(wù)商Spotify達成合作，付費獲取正版的公播音樂。

而從增值服務(wù)的競爭情況來看，除了專門做公播的垂直服務(wù)商，AI音樂也面臨著各大相關(guān)玩家的入局競爭。

作為全球最大的流媒體服務(wù)商， Spotify一直在拓展其服務(wù)內(nèi)容，并在2014年就開始入局公播音樂，投資了商用流媒體音樂公司Soundtrack Your Brand，主要為連鎖品牌提供背景音樂服務(wù)，并于2016年與麥當(dāng)勞達成合作。

Apple Music也于去年年底與商店背景音樂供應(yīng)方PlayNetwork聯(lián)手，推出了一項新服務(wù)——Music for Business。這項服務(wù)的特色在于它的音樂內(nèi)容策劃，Apple Music的音樂編輯們會持續(xù)不斷地針對不同音樂類型更新歌單；同時，PlayNetwork的音樂總監(jiān)還會從這些歌單中手動挑選曲目，幫助企業(yè)定制音樂播放策略；對于全球化的品牌，Music for Business會針對不同國家和地區(qū)進行歌單的編排，合理加入本土化元素。

相比Spotify、Apple Music這類流媒體巨頭對公播音樂的布局，以AI自制音樂內(nèi)容為核心的公播音樂公司并不具備反哺平臺上的音樂人的能力，在音樂內(nèi)容的流行度和原創(chuàng)度上沒有優(yōu)勢，也沒有跨界營銷的資源，這些都是劣勢。

在國內(nèi)，除了安譜音樂最新推出的BGM Radio，做公播音樂的還有創(chuàng)立較早的瑞迪歐、LavaRadio和天音在線，以及較晚入局的AGM、100Audio、VFineMusic，它們幾乎都實現(xiàn)了音樂定制服務(wù)，基本都可以自主選擇場景、主題、情緒等標簽實現(xiàn)自主授權(quán)。換句話說，非AI音樂的授權(quán)服務(wù)也在持續(xù)優(yōu)化，變得更友好。

當(dāng)AI開始入侵公播音樂，是福音還是災(zāi)難？

回溯公播權(quán)利的誕生，旨在保護詞曲作者在公播場景的收益，而如今AI音樂的入侵，某種程度上就是對這一初衷的違背，進而對整個公播音樂產(chǎn)業(yè)帶來連帶影響。

對于行業(yè)來說，公播音樂所連接的是版權(quán)方和服務(wù)方，這兩方是音樂行業(yè)健康發(fā)展的基石。而以安譜音樂為代表的，提供AI自制的免費背景音樂的這種商業(yè)模式，很可能打破版權(quán)方與服務(wù)方之間現(xiàn)有的平衡。

對于服務(wù)方來說，這種免費背景音樂的提供，也可能會影響公播音樂的付費趨勢，讓本就艱難經(jīng)營的傳統(tǒng)公播音樂公司雪上加霜。陳曦在此前的一次采訪中就表示，疫情讓客戶的預(yù)算減少，而公播版稅成本卻在不斷增加，在未來的1-2年可能是這個行業(yè)的一個混沌期。此時AI的加入，無疑會加深尚未實現(xiàn)盈利的Lava Radio這類傳統(tǒng)公播音樂公司的焦慮。

對于版權(quán)方和音樂人來說，這種直接繞過現(xiàn)有公播音樂授權(quán)體系的方式，對于提高音樂版權(quán)意識、推動音樂版權(quán)制度的完善都會有影響，直接影響這一塊的版權(quán)收益。

據(jù)音著協(xié)2018年年報顯示，2018年度音著協(xié)的表演權(quán)收入較2017年提高了19.72%，在版稅分配中，2016年的機械表演許可使用費占19.3%。可見公播音樂的版權(quán)收入在音著協(xié)中占據(jù)重要份額，而AI音樂的這種免費的模式一旦推廣，必然會對這部分的版權(quán)收益造成沖擊。

當(dāng)公播音樂不再需要向音著協(xié)尋求授權(quán)時，原制作此類音樂的音樂版權(quán)所有人就會失去公播這一變現(xiàn)渠道。而且，雖然目前AI音樂的主要目標客戶群集中在公播音樂這類低成本領(lǐng)域，但毋庸置疑的是，AI對整個音樂行業(yè)的影響，已不能再同日而語。根據(jù)麥肯錫的報告，到2030年，70％的公司會采用至少一種人工智能技術(shù)。

僅就當(dāng)下來說，蓬勃的短視頻產(chǎn)業(yè)就是AI音樂可以進軍的一塊市場。目前短視頻與音樂產(chǎn)業(yè)變現(xiàn)層面的連接并不緊密，有實力的短視頻平臺為了降低對外部版權(quán)授權(quán)的依賴，會進一步加大AI音樂生產(chǎn)領(lǐng)域的布局。人工智能創(chuàng)作音樂公司Jukedeck，就在去年七月被字節(jié)跳動旗下的抖音收購。

換句話說，AI的應(yīng)用、發(fā)展不會停止，人工智能在音樂創(chuàng)作中的角色必將繼續(xù)演化，而我們的創(chuàng)意思維也可能因為受到人工智能的影響而發(fā)生改變。

盡管AI入局公播音樂所釋放出來的信號并不友好，但人類和AI一定不是零和博弈的關(guān)系。某種程度上，這也許能倒逼行業(yè)成長，傳統(tǒng)的公播音樂公司或許會看到AI在這方面所帶來的機遇，提升公播業(yè)務(wù)的創(chuàng)新運營。創(chuàng)作者也更需要追求音樂內(nèi)容上的創(chuàng)新，并培養(yǎng)使用新技術(shù)進行創(chuàng)作的能力。而現(xiàn)有的版權(quán)體系也會在這種壓力下，推進公播音樂版權(quán)的進一步完善，以更高效的方式去協(xié)調(diào)利益分配，提高現(xiàn)有的商業(yè)變現(xiàn)效率。