2017 年夏天，我的朋友圈一度被同類型的照片大肆刷屏——各個年齡段的人身處在不同絢爛奪目的光影氛圍之中留下合影，這樣多元的背景就是當時位于 798 佩斯北京的 Teamlab 花舞森林展覽。

當時我身邊分享這類圖片的人有老師、有藝術(shù)家，還有很多理論研究者。當時我的直觀感覺是：他們都怎么了？為什么他們都對這樣一場展覽如此追捧呢？因為當代藝術(shù)最核心的特點是：給人類以知性、提供新的洞見，同時建立在一個飽含理性與邏輯的基礎(chǔ)之上。

于是帶著這個疑問，我開始了關(guān)于 Teamlab 的個案研究，我發(fā)現(xiàn)它并不是一個單純的感官刺激類場景制作，同時也不是涇渭分明的藝術(shù)或娛樂的界限劃分，它背后有著非常深邃的哲學思考——通過娛樂大眾的方式來將人們帶入到藝術(shù)的世界中去。

Teamlab 的創(chuàng)始人大學時學的是應用物理，他認為：如果科學能夠改變?nèi)藗儗κ澜缈捶ǖ脑?，那么藝術(shù)又未嘗不可？于是他從 2001 年只有 4 個人的團隊開始，到現(xiàn)在變?yōu)?400 多人，其中包括了程序員、工程師、數(shù)學家、建筑師、網(wǎng)頁設(shè)計師等等。

研究的進一步地深入是在去年夏天，當時東京美術(shù)館有一場展覽叫做 Audio Architecture （聲音的建筑），有一句老話說，聲音是流動的建筑，建筑是凝固的音樂。這個展場的呈現(xiàn)方式就是將一個20㎡左右的舞臺被分割成不同的區(qū)域，每一個區(qū)域由一位獨立藝術(shù)家專人負責，觀眾不但可以坐在柱子后面以旁觀者的視角觀賞，更可以在舞臺上深入到作品內(nèi)部，同時觀眾也可以看到其它參與者的實時介入。

由此這個展覽就給我?guī)硪粋€疑問：是否所有聲光電的結(jié)合都只能起到刺激感官的目的？還是說其實現(xiàn)代科技給我們提供了一個進入冥想的快速通道？

原來我的觀念是科學屬于左腦，藝術(shù)屬于右腦，它們是兩門完全獨立的學科，被不同知識背景的人所完成。但在看完這場展覽后，我的想法由此改變——其實科學和藝術(shù)都是人類用來實現(xiàn)創(chuàng)造的工具，當這個兩個門類的人聚合在一起時便能夠解決非常多的社會問題。

Eduardo Kac：生物藝術(shù)領(lǐng)域科學先驅(qū)

所以我的下一個問題就是：科學藝術(shù)走到哪一步了？去年冬天，科學界被討論的非常激烈的一件事情，也就是關(guān)于基因編輯的議題，當賀建奎在香港發(fā)表演講時，中央美院100 多人同時觀看了這場直播。大家可能會問，為什么藝術(shù)家也追熱點？為什么藝術(shù)家也會對這個事情好奇？其實這個事情是有淵源的。

在 2000 年，EduardoKac（凱茨）創(chuàng)造了一個叫做“綠色熒光兔 Alba ”的作品，他就是一位運用生物技術(shù)來進行藝術(shù)創(chuàng)作的科學家。其中的綠色熒光是從一種可發(fā)光的水母身上提取而成，在綠色熒光蛋白將它做了加強版處理后，隨即再放入得了白化病的兔子體內(nèi)。所以當某種特定的光源照射這個兔子身上時，它就會發(fā)出瑩瑩的綠光，這是人類史與兔子史上從來沒有過的先例。

但是大家可以想象，當年這樣的作品引起了多么大的輿論風波。雖然藝術(shù)家反復低調(diào)誠懇地向媒體表述：“我不是想做一個怪物兔子，我想引發(fā)的恰恰是人類社會對于基因科學的討論，以及基因技術(shù)出現(xiàn)時人們對于生物的倫理態(tài)度?！?/p>

但可惜當時的社會輿論并沒有給他機會。

凱茨有次恰好在中央美院做講座，我曾問他，后來那只兔子活了多久？凱茨的回答是他也不知道，因為當初的風波過后，幫助他培養(yǎng)這只兔子的生物實驗室就立刻關(guān)停了，從那之后，凱茨本人就再也沒有見過那只兔子。

然而很有意思的是，在后來的十幾年內(nèi)，這個事情慢慢發(fā)酵，被不同領(lǐng)域的作者去傳播，被流行文化中的眾多鏡頭去體現(xiàn)，從而變成了一個流行文化中備受追捧的事件。大家對他的印象也從“科學怪人”逐步轉(zhuǎn)變?yōu)椤笨茖W先驅(qū)者“，所以凱茨也被認為是生物藝術(shù)領(lǐng)域最早期的代表藝術(shù)家之一。

生物藝術(shù)獎：鼓勵科學家發(fā)現(xiàn)實驗中的美好

凱茨是從藝術(shù)家的角度來使用科學，后來科學界內(nèi)也有很多人士開始主動去尋找科學領(lǐng)域中的藝術(shù)元素。

比如美國實驗生物學會聯(lián)合會，作為一個嚴肅生物科學組織，它從 2012 年就開始頒發(fā)生物藝術(shù)獎，鼓勵科學家們從平時枯燥的實驗中發(fā)現(xiàn)那些他人所看不到的美好。

我本人非常喜歡它在 2018 年的一個獲獎作品，來自英國的 CarolineTam將活體細菌纖維注入進生物受體材料，然后受體就會開出很多花朵或長出許多蘑菇，這些都是原來不可能出現(xiàn)的視覺景觀，但是它被科學家們找到并且完美呈現(xiàn)了?？茖W家小組表態(tài)說：未來他們會把這種探索應用到我們?nèi)粘Ｉ畹慕ㄖ?，比如用這種生物受體材料做成空間的墻面或地面，慢慢地開花發(fā)芽，然后就會真切的與我們的日常生活產(chǎn)生眾多美好的聯(lián)系。

“給人們找到一個仰望星空的理由”

剛剛提到在生物科學領(lǐng)域做了”發(fā)光兔子“的凱茨教授，他也曾做過一個與太空有關(guān)的藝術(shù)項目，他在 2017 年做了一個叫做”內(nèi)部望遠鏡“的藝術(shù)裝置，正好符合這兩年異?；馃岬暮教炜茖W議題。

凱茨的創(chuàng)造力極強，他的藝術(shù)概念也非常簡單，他就是把一副剪紙作品讓一位宇航員帶到空間站，從而呈現(xiàn)了人類歷史上第一件零重力的藝術(shù)作品。這個剪紙是一個 MOI 的形狀，即法語中”我“的意思，仿佛“我”就開始了漂浮在無垠宇宙中的太空之旅，這是人類幾千年來對于脫離地心引力的向往，以及擺脫衰老與沉重的無盡渴望，凱茨教授就用這么簡單的作品把它很好的表達了出來。

還有一位來自美國的科學家 TrevorPaglen 也走的很遠，他在 2018年做了一個叫做”軌道反射器“的作品，該作品其實是一個涂著高反射性二氧化鈦的聚乙烯氣球，這個氣球被一艘火箭送到了外太空，它把內(nèi)含材料在太空中呈劍型氣球的樣子發(fā)射出來后，特殊材料會自主吸收宇宙中的光線，讓它也變成我們?nèi)庋劭梢姷囊活w閃亮的星星。問及設(shè)計的初衷，Trevor Paglen 說：我就是想給人們仰望星空找到一個理由。

AI繪畫拍出高價！

這兩年我們討論異?；馃岬?AI（人工智能） 也被藝術(shù)家們使用了起來。

法國一個不到 25 歲的年輕藝術(shù)小組 Obivious art 創(chuàng)造了一組非?？蓯鄣淖髌贰?AI 技術(shù)畫出 18 世紀的人物肖像，他們管這個家族叫做Bel Ami 家族，之所以取這個名字是為了致敬當時發(fā)明了 AI 技術(shù)的科學家。

我們知道 GAN 技術(shù)是由名為 Ian Goodfellow 的科學家發(fā)明的，Goodfellow 在法語里面其實就是 Bel Ami 的這個意思，再轉(zhuǎn)變成英語，這個家族叫做Bel Ami 家族。如今他們已經(jīng)創(chuàng)造出來了 Bel Ami 家族的所有貴族男性及女性，目前已有很多個人和機構(gòu)開始收藏他們的AI 繪畫，去年蘇富比也拍賣出了不錯的價格。

還有一個領(lǐng)域，那就是玄奧的量子力學，基于文科生有限的理解，我把它解讀為萬法歸一、萬物合一的過程。2012 年，池田亮司創(chuàng)作出《疊加》，但它是一個視頻現(xiàn)場，所以很遺憾沒有辦法在今天的演講中給大家完整呈現(xiàn)，他也是運用其對于細膩元素的多重表現(xiàn)形式，把很多視覺及聽覺元素進行拆分與再揉合。

我們可以看到，科學給藝術(shù)家們提供了非常多層面的支持，藝術(shù)家的創(chuàng)想也給科學家繼續(xù)前行提供了良好助力，而我這一段時間的研究也發(fā)現(xiàn)，任何目前科學領(lǐng)域討論較多的熱點話題，都已經(jīng)有藝術(shù)家從這些角度來表達過自己創(chuàng)造性的感受，比如：電子游戲、四維打印、大數(shù)據(jù)、區(qū)塊鏈等等。

令人產(chǎn)生懷疑的作品，可能是新時代開始的標志

最后，我想給大家分享一個本人 2018 年最喜歡的作品—— EvanRoth 創(chuàng)作的《紅線》。Evan Roth 就好像是美國的一個壞壞的男孩，他管他自己叫“黑客藝術(shù)家”，但是他認為的黑客并不是一個破壞者或盜取者的身份，而是帶著一種兼?zhèn)溆哪?、叛逆、冒險感、及創(chuàng)造精神的形象特征，而這種精神或許恰恰能夠改變現(xiàn)在正逐漸固化的當代藝術(shù)機制，并為其提供一些新的可能。

2018 年， Evan Roth 得到了英國老牌藝術(shù)贊助機構(gòu) Artangel 的支持，開始在全球?qū)嵤都t線》項目。他在全球找到了這些電纜，圖片中我們看到從水面到陸地結(jié)合點的位置其實就是目前互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的電纜結(jié)合點。他努力的尋找自然和人類的結(jié)合點，這些結(jié)合點往往是在人跡罕至的地方，意在告訴人們科學的先驅(qū)者曾經(jīng)何其辛苦地來形成我們這個世界現(xiàn)在的樣貌。

我們現(xiàn)在看到的很多藝術(shù)品都被鎖在博物館、畫廊、或者拍賣會上，最后又被鎖在富豪們的家里。但 Evan Roth 說他不要，他要免費地把自己的創(chuàng)作提供給所有人，所以他在《紅線》上提供了一個網(wǎng)址，人們用家中任何一臺屏幕設(shè)備，比如計算機、手機、iPad ，都可以實時連接到藝術(shù)家，從而創(chuàng)造非常多不同的圖像。然后大家就可以每天跟這樣一件昂貴的藝術(shù)品共同生活在一起，你可以把它放在家中的任何一個地方，即使在最小的那個角落也能感受到藝術(shù)的榮光。

Anima 的研究專注于大規(guī)模機器學習領(lǐng)域，尤其是高維統(tǒng)計及張量算法的發(fā)展和分析，開創(chuàng)了在非凸優(yōu)化問題上尋找最優(yōu)解決方案的研究。她是 Alfred. P. Sloan Fellowship，曾獲得微軟學院獎學金、谷歌研究獎、ARO and AFOSR 青年研究獎、NSF 職業(yè)獎、UCI 早期研究獎、ACM 最佳論文獎、IBM Fran Allen 博士獎學金和其他優(yōu)秀論文獎項。2009 年她在康奈爾大學獲得了 PHD，并于 2009 - 2010 年在 MIT 從事博士后研究。

我自己現(xiàn)在的手機屏保也是 Evan Roth ，因為這個作品它回答了我的一個疑問——科學和藝術(shù)相結(jié)合后可以走得很高很遠，但是它能走得多低呢？這將是我的下一個研究議題。

最后，我想和大家分享，研究科學藝術(shù)這一年多來，我總是會不斷反問自己三個問題。

第一，藝術(shù)與科學結(jié)合等于門檻降低嗎？

千百年來無數(shù)代藝術(shù)家為了藝術(shù)所付出的熱情、努力、創(chuàng)造、甚至生命，這給藝術(shù)創(chuàng)造了一個無形的門檻，我們不能說一個藝術(shù)家掌握了最新技術(shù)就可能是最好的，就像Evan Roth的《紅線》，他并沒有說運用那么高的科技，但它卻是最打動我的。

第二，暫時看不懂的也可能就是最好的藝術(shù)。

因為一切科學和藝術(shù)結(jié)合所發(fā)生的形式，都如同呱呱墜地的新生兒還沒有形成自己成熟的美學一般，如果把它們跟中國傳統(tǒng)書畫相比，那么中國傳統(tǒng)書畫已經(jīng)成熟到了一個太過精妙的地步，你一眼就看出它的好壞。但往往是你還會產(chǎn)生懷疑：它到底是不是藝術(shù)品？如果它是的話，他把藝術(shù)史推到了一個怎樣的境地？會令人產(chǎn)生懷疑的作品，恰恰可能是新時代開始的標志。

第三，知識唾手可得的時代，我們?nèi)绾文茏屖澜缱兊酶茫?/p>

我最近總是會想到《黑客帝國》中的一個場景，知識通過很多天線直接下載到我們的大腦里面，然后我們就一下就變成了跆拳道專家，摩托車騎手等等。如果真的到了知識唾手可得的時代，那就是靠我們的創(chuàng)造力，而對于創(chuàng)造力的占有或表達，我想是科學和藝術(shù)領(lǐng)域能夠給這個時代做的最好的事情。

最后，給大家分享一句20世紀現(xiàn)代舞的創(chuàng)始人 Marsa Gram 曾說過的一段話：沒有藝術(shù)家領(lǐng)先于他的時代，藝術(shù)家都是那個時代的產(chǎn)物，只是有的人落后了那個時代。所以我希望我自己不要落后于現(xiàn)在的時代，很高興今天在這里跟各位分享這些，謝謝大家！