近期上映的電影《我不是藥神》在票房大獲全勝的同時，也在網上引起了一陣唏噓，很多人都表示感同身受。小編艱難地抽時間看了遍槍版的，實在不好意思在這發(fā)言，但說到感同身受，小編還是想跟大家繼續(xù)聊VR，oh！No……不是小編跟大家聊，是今天ARC請到了AR/VR行業(yè)的資深從業(yè)者Paul跟大家聊一聊VR電影的相關話題~

ARC：VR電影拍攝的團隊或設備都有哪些？是平常用的全景拍攝設備還是有專門服務VR電影的設備？

Paul：電影拍攝是一個相當專業(yè)的領域，對取景、機位、創(chuàng)意等有嚴格的要求和技術標準。

比如2016年正式亮相了全新移動VR拍攝方案的HeadcaseVR團隊。這個創(chuàng)業(yè)團隊來自好萊塢。專門從事VR電影拍攝工作。主要采用17目Codex Action Cameras。Codex Cam有12bitRAW的記錄體系和13.5檔的高動態(tài)。采用2 / 3英寸的CCD傳感器，單分辨率1920×1080。23.98fps–60fps的幀率表現。HeadcaseVR曾采用Volumetric Capture，翻譯成中文叫“容積捕獲”的手法拍攝的中越邊境的板約瀑布這部視頻，像三維空間掃描一樣記錄下了攝像頭周圍所在區(qū)域的全部物理環(huán)境。單幀大小達到3GB。

國內團隊有J2VR-極圖全景，這是咱們中國的團隊。J2VR也是經過幾代更新的電影及VR解決方案。采用4臺RedDragon分別對四個方向進行拍攝采集。最終達到24K錄制100FPS的標準。最簡單最省錢的就要說多目GoPro方案了，多目黑狗4方案是為性價比而生的。成本約兩三萬元左右即可擁有。算是目前最常見的準商用全景入門設備了吧。操作簡單，成本低廉，上手門檻低。國內VR軟硬件技術標準也會像我們電腦那樣，更新迭代會非常快，我們將共同關注。

ARC：VR類影片實際看上去更像是沉浸體驗式的“游戲”。且有VR是觀眾藝術的說法，由于景別和視點是不受導演全權控制的，那您覺得較傳統(tǒng)電影來說在敘事藝術上會不會大打折扣？與傳統(tǒng)VR電影在藝術形式上有哪些不同？

Paul：我認為，VR 電影是一個技術上的進步，將傳統(tǒng)的電影攝影機換成360度攝影機，能夠讓觀眾隨意轉動腦袋觀看360度的場景， Youtube 有 VR 頻道，Google 有 Google Spotlight Stories，都是這樣的傳統(tǒng)的電影手法配上360度攝像機。

VR 電影可能并不只是一個類似電影從無聲到有聲，從黑白到彩色，或者從 2D 到 3D 這樣一個技術意義上的進步，它更大的可能是一個藝術種類的躍進，就像當初繪畫轉變?yōu)榈袼?，或者攝影轉變?yōu)殡娪斑@樣的躍進。電影從一個二維屏幕的窗口中蹦出來，進入到一個三維空間之中。所有的藝術種類的增加都有這樣一個維度的轉換。這其中包括空間的維度，也包括時間的維度。所以我認為VR電影將傳統(tǒng)電影的二維平面敘事藝術變成了一個沉浸式的多維度的藝術表現形式。觀眾在 VR 電影中，是真的身臨其境。

現階段應該叫做全景敘事，并不算真正的VR影視，而是從傳統(tǒng)影視到VR影視的過渡階段。將來更多的 VR 電影都是使用游戲引擎進行實時渲染而非傳統(tǒng)的電影或者動畫拍攝，因為觀眾在這樣一個虛擬的環(huán)境中需要自主去探索電影中的藝術故事。

ARC：目前就VR影視行業(yè)來說***擦邊的內容突然占據主角位置，您認為它是VR電影走向正軌發(fā)展的推手還是阻礙呢？

Paul：那一定是有推進作用的，VR影視行業(yè)的發(fā)展，技術進步能帶給用戶更加好的體驗效果，好的內容一定會成為VR影視的核心。舉個例子VR紀錄片《Wave of Grace》真實展示了疾病肆虐的利比里亞現狀，當你戴上VR頭顯置身于紀錄片中時，你會感到自己就站在利比里亞的某片墓地，一些身穿防化服的志愿者正在將一位埃博拉病毒受害者下葬。你感覺自己似乎要跌入墳墓，而當意識到已被數以百計的墳墓環(huán)繞時，生命的脆弱感頓時向你襲來。

這種真實的代入感簡直比十則新聞報道加起來都要震撼，這是傳統(tǒng)電影無法比擬的。VR技術360°全景體驗是視覺體驗上巨大的飛躍，某種程度的體驗比一些高超的鏡頭語言還要吸引觀眾。

ARC：VR電影的拍攝不同于傳統(tǒng)電影，在拍攝技術上主要由哪些難度？

Paul：VR電影是360°視角，一方面這是傳統(tǒng)電影無法比擬的視覺優(yōu)勢，另一方面在敘事結構和故事視角的處理上，VR電影難度會更高。這種顛覆性的改變不僅要求劇本包含多線性敘事結構，而且還要求導演們有更多的創(chuàng)造力。但是目前VR技術的不成熟卻大大限制了他們的想象與創(chuàng)造力，這樣的矛盾目前看還是很難調和的。舉一個簡單的例子，在拍攝《福爾摩斯》這樣的偵探片當中，偵探最后與眾人齊聚一堂進行破案分析的場景時，導演、攝影、剪輯該如何去滿足觀眾希望視角在偵探、犯罪嫌疑人、旁觀者、群眾等角色以及電影場景的不斷閃回，顯然難度不是一般的高。

ARC：您覺得當前的VR影視行業(yè)到達一個什么樣的程度呢？主要的原因有哪些？

Paul：即便VR+影視看起來如此的吸引人，但由于當前大環(huán)境對VR投資的謹慎以及其自身存在的各種問題，目前VR影視還是面臨艱難的處境。我們能看到如今的VR影視作品大多數還是以短片為主，甚至不能稱之為電影，這主要是因為蒙太奇的缺失很大程度上影響了VR敘事的長度和流暢性。蒙太奇是人們?yōu)榱诉m應平面影視而發(fā)展出來的一種鏡頭語言，是電影最基本最獨特的藝術表現方法。

蒙太奇 ：一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。

畫面合成：由許多畫面或圖樣并列或疊化而成的一個統(tǒng)一圖畫作品。

畫面剪輯：制作這種藝術組合的方式或過程是將電影一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節(jié)，刻畫人物。

運用蒙太奇手法可以大大地豐富了電影藝術的表現力，從而增強電影藝術的感染力。創(chuàng)作難度大、硬件技術水平的提高以及普及度、高昂的成本以及變現困難、VR對影視類型的限制、可能面臨新的電影審查機制等一系列原因都將成為VR影視行業(yè)發(fā)展的限制條件。